«Чарли и Ирэн» накануне мировой премьеры
Считанные дни остаются до премьеры балета «Чарли и Ирэн», которая запланирована на 31 октября и 1 ноября в «Астана Опера». За кулисами создается настоящая жизнь Нью-Йорка 70-х годов прошлого века, где каждая деталь имеет свое значение.
Репетиционные залы «Астана Опера» в эти дни работают с утра до позднего вечера. Постановочная группа во главе с хореографом Кириллом Радевым оттачивает последние детали. На сцене тем временем трудятся машинисты: устанавливают декорации, которые, несмотря на внушительные размеры, должны легко и мобильно трансформироваться в пространстве столичного театра. В пошивочном цехе идут последние примерки костюмов – за них отвечает известный дизайнер Заслуженный художник России Игорь Чапурин.
- Спектакли, обращенные к истории ХХ века, всегда живы и образны. Это век, сломавший устои медленного развития и мышления. Столетие рывков в науке, технике и отношениях. Человек быстро адаптировался к новым укладам и принципам, меняя и себя, и свои энергии. К счастью, это время оставило нам и дружбу, и человеческие привязанности, и любовь, не заменив все это машинерией. Наши герои легки, их жизни – это и познание, и постоянное развитие. Безусловно, любовь – стержень: стержень жизни, поступков, восприимчивости. И наши герои живы и познавательны, - рассказывает художник по костюмам Игорь Чапурин. – Я сделал сложную комбинацию в костюмах. Не всегда люди меняли свои образы и ощущение себя в одежде так же быстро, как менялась мода. А она в этом столетии неслась на полных скоростях. Наш мир чувственней, сдержанней, не архаичней, но и не истеричный в своих олицетворениях. Мы не мешаем одеждой зрителю так же влюбляться. Влюбляться в наших героев, в их «настоящность» и жизнелюбие. Цвет – всегда доминанта в эмоциональных передачах спектакля, но и здесь мы мудры. Аскетичный мир вокруг наших героев мы слегка расцвечиваем, так сказать, «фриволим» цветом, но при этом максимально убираем из цвета синтетичность и резкость. Этот спектакль – про жизнь, про мир, про то, что будущее все равно остается узнаваемым, потому что в основе своей человек не меняется. А значит, главное – угадать героя. С главными героями всегда сложно решиться, и наша героиня – плод моих долгих исканий и рассуждений. Но она получилась, она получила свет, чистоту и внимание. Думается, наши решения правильны, но только зритель – главный эксперт и судья. Будем верить, мы увлечем его нашим рассказом и увлечем его историей, - заключил Игорь Чапурин.
Сюжет, придуманный автором либретто Валерием Копейкиным, рассказывает о любви, способной преодолеть социальные барьеры, предрассудки и любые испытания судьбы. Вдохновением ему послужили фильмы о любви 1920 – 1930-х годов, что и определило жанр – романтический балет-комедия с элементами лирики и чаплинского юмора.
Музыка Алексея Кестнера рождалась прямо в процессе репетиций. Композитор ставил перед собой задачу погрузить и артистов, и будущих зрителей в узнаваемую атмосферу Америки – свободную и манящую в лучшую жизнь. Партитура уже передана оркестру, и основная работа теперь ложится на плечи дирижера-постановщика Армана Уразгалиева.
- Для меня Нью-Йорк – прежде всего ощущение движения, причем движения одновременно в разных направлениях. Мне хотелось, чтобы при общей целостности музыки у слушателя возникало впечатление, будто каждый ее пласт спешит по своим делам и не обращает внимания на остальные. И, конечно, Нью-Йорк в контексте этого произведения – это бесконечные джазовые и блюзовые аллюзии. Та самая стилизация, которая помогает слушателю погрузиться в происходящее, узнать среду, в которой он, возможно, никогда не оказывался, но которую представляет по кино, музыке или книгам. О границе между стилизацией и собственным голосом я, честно говоря, не задумывался. Для меня стилизация и в кино, и в театре, и в балете – это выбор приема и палитры, не более. Выбор определенных условий, внутри которых музыка уже существует свободно. Что же касается переключения состояний у артистов, то здесь музыка для меня – безупречный язык. Она обращается сразу к эмоциональной сфере, не «спотыкаясь» об объяснения и уточнения, не нуждаясь в переводе. Надеюсь, что разные по настроению эпизоды помогают артистам мгновенно почувствовать состояние героя как свое собственное, - пояснил Алексей Кестнер.
За убранство сцены отвечали известные сценографы Анастасия Капустина и Наталья Шахматова. Поскольку история любви заканчивается хэппи-эндом, спектакль выдержан в светлых, ярких, жизнеутверждающих тонах и решен в современном стиле.
- В данной работе основной задачей было показать взаимодействие и контрастность разных миров: автора и произведения, Чарли и Ирэн, - говорит Анастасия Капустина. -Основным пространством всего спектакля является Центральный парк Нью-Йорка, именно он становится отправной точкой истории Чарли. В него вплетается и мир города Нью-Йорка - мир Ирэн. Нам было важно создать живой образ. Мы подробно работали с контекстом времени и историей места, поэтому весь объемный реквизит стилистически формирует образ Нью-Йорка 60-70-х годов. Лавочки, фонари, ограждения, элементы интерьера - все это символы эпохи, в которой живут и влюбляются наши персонажи. В контрасте с реквизитом выступает основное пространство сцены, созданное с помощью аппликативных плоских форм в однотонной цветовой палитре. Реалистичный реквизит, отражающий контекст эпохи, противопоставляется лаконичному пространству сцены.
Формой повествования истории является балет, поэтому для нас было важно сохранить вариативность сценического пространства и предоставить артистам широкие возможности для движения. В процессе проектирования и производства были разработаны конструкции, которые независимо от своих габаритов могут быстро перемещаться, перестраиваться и менять положение в пространстве. Все изменения происходят открыто, на глазах у зрителя, напоминая смену декораций в съемочном павильоне. Мобильность касается и реквизита: фонари, самокаты, автомобиль - практически все элементы сценического пространства взаимодействуют с артистами, что позволяет создавать живую, динамичную картину, - отметила Анастасия Капустина.
Партии в спектакле исполняют ведущие солисты и артисты балетной труппы «Астана Опера». Образ жизнерадостного и благородного Чарли создаст Досхан Зайдин, партию Ирэн исполнит Шугыла Адепхан. В роли загадочного Почтальона Александр Корнилов, а в роли Пола зрители увидят Олжаса Тарланова, Айдана Калжана. В спектакле также заняты Дарья Митрофанова, Алия Амирхан, Амир Хван и другие.
- Партнерство на сцене начинается, прежде всего, с доверия и понимания друг друга, - говорит исполнитель партии Чарли Досхан Зайдин. – В балете недостаточно просто правильно выполнять технику – важно чувствовать движение партнера и работать слаженно. Чтобы искренне передать чувства, я стараюсь понять внутренний мир персонажа. Чувства Чарли к Ирэн я передаю не только движениями, но и взглядом, пластикой тела и смыслом каждого движения. Если зритель сможет почувствовать эмоции персонажей через наш танец, для меня это будет большим достижением.
Артист признается, что самое сложное – сохраняя устоявшуюся технику классического балета, показать особенности нового стиля. В неоклассической хореографии важны не только чистота и точность движения, но и его свобода, пластичность и музыкальное чувство. - Чтобы передать стиль 70-х годов, я старался понять атмосферу того времени, особенности движений и сочетать это со своей манерой исполнения, - добавляет Д. Зайдин. – Раскрыть характер каждого движения и естественно показать его на сцене требует большой подготовки и профессионального мастерства.
Его партнерша Шугыла Адепхан, исполнительница партии Ирэн, уверена, что в балете, где нет слов, главная связка между артистами – это взгляд, прикосновение и безусловное доверие. - Чтобы зритель поверил в любовь Ирэн и Чарли, важно с самого начала показать, что Ирэн видит не социальный статус, не рваное пальто или уличное прошлое, а душу человека, - говорит ведущая солистка. – Мы с партнером выстраиваем химию через контрасты. Сначала это легкая осторожность, смущение, но как только начинается дуэт, эти границы размываются. Мы искренне проживаем эту историю на репетициях, оттачивая мимику и каждый невербальный знак, чтобы на сцене зритель видел не «богатую девушку и нищего», а две заново обретенные половинки одного целого.
По ее словам, создавать партию с нуля – одновременно невероятный трепет и огромная ответственность. – Когда работаешь над классическими балетами, всегда есть определенный канон, архивы, на которые можно ориентироваться. Здесь же перед тобой чистый лист, - объясняет Ш. Адепхан. – С одной стороны, это дарит абсолютную творческую свободу: именно ты задаешь характер, привычки, темперамент и манеру Ирэн. Образ требует глубокого погружения в сюжет, часовых обсуждений с хореографом и поисков той самой правды, которой поверит зал.
Балансировать между комедией и драмой – тонкое искусство. Комедия в балете требует филигранной точности: стоит чуть-чуть переиграть – и драма обесценится; стоит передавить со страданиями – и исчезнет легкость.
- Мы стараемся держать этот баланс за счет естественности: комедия здесь рождается из ситуаций, из столкновения двух разных миров, а не из наигранности, - рассказывают артисты. – А вот сложнее всего даются резкие эмоциональные переходы: например, когда только что на сцене была комедийная суматоха и вдруг сюжет совершает крутой поворот, требующий глубокого драматизма. Переключить тело и эмоции за считанные секунды, не потеряв убедительности для зала, - это самый сложный, но и самый интересный вызов в этого балета.
Постановка стала результатом слаженной работы творческой команды Mosaicа Del Arte. Премьера состоится при поддержке Министерства культуры и информации РК. Судя по тому, как идет подготовка, «Чарли и Ирэн» обещает стать настоящим балетным событием.