«Капулетти и Монтекки» Беллини в Алматы
E’ troppo bello
В последнюю субботу апреля я была на премьере «Капулетти и Монтекки» Беллини. Опера поставлена совместно с Мариинским театром. Наконец-то за много лет главенства режиссеров в постановках опер, главным постановщиком был дирижер – Леонид Корчмар. Неужели вернулись незабвенные времена?! Режиссер – Алексей Степанюк. Художник – Вячеслав Окунев. Действие еще не началось, а уже на занавес спроецировали картину, вводящую нас в 13 век, в Верону. Я всегда в восторге от работ Окунева. Мрачные коричневые пространства с золочеными колоннами, как будто освещенные свечами и факелами.
Когда гуляешь туристом по стертым столетним мостовым старой Европы, заходишь в церкви, смотришь старинные картины, на которых изображены люди, появляется страшное чувство времени, такой тягучий холодок в животе, ясное понимание, что здесь жили и любили люди, которых уже нет, их больше нет на свете, они все умерли, и мы все умрем. И в этом есть и смертная тоска и красота, притягательность смерти. Вот такая атмосфера была на этой опере, воссозданная музыкой и постановкой. Мы уже знаем историю, печальней которой нет на свете. И она развивалась на наших глазах. Костюмы стилизованны под условное средневековье или раннее итальянское ринашименто, когда все мужчины воинственны, вооружены кинжалами, шпагами и ядами. Когда смерть рядом и очень близка, в поединках, в чумных эпидемиях, когда женщин выдают замуж в 13 лет, и они умирают родами в двадцать, родив шестого ребенка. И все это на фоне прекрасного искусства, зодчества и музыки. Музыки Беллини. Я про нее ничего не скажу, говорить про музыку то же самое, что танцевать про архитектуру (с).
Наконец в репертуаре ГАТОБ появился Винченцо Беллини, гений, написавший всего 11 опер, (а Доницетти, живший в то же время, написал 74 оперы), умерший от болезни в 33 года. Это был красивый высокий изящный человек, грациозного телосложения, с золотыми волосами и голубыми глазами, меланхолик, романтик, любимец женщин, человек с трагическим мировосприятием, музыкально-гениальный. Когда слушаешь его лучшие оперы, а это «Норма», «Сомнамбула» и «Пуритане», кровь закипает от мысли, что он оказался в Париже во время эпидемии холеры. «Капулетти и Монтекки», как и «Чужестранка» с «Пиратом» – оперы второго ряда, реже исполняемые, и не такие известные. «Капулетти и Монтекки» он создал в 29 лет, далее был прорыв, создание его лучших опер: «Сомнамбулы», «Нормы» и «Пуритан».
Беллини должен был по контракту написать эту оперу за 20 дней, он очень торопился, работал сутками, переделывал куски из своей предыдущей, провалившейся оперы «Заира» по Вольтеру. И, на мой взгляд, если первое действие оперы космически прекрасно, как и полагается операм высокого итальянского Бельканто, то второе действие музыкально скучнее. Спешка, цейтнот! Не случайно, легендарная певица Мария Малибран, певшая партию Ромео (к сожалению, жившая до эпохи звукозаписи, поэтому мы верим на слово восторгам меломанов прошлого), заменила финальное действие, написанное Беллини, финалом оперы Николо Ваккаи. Он ей показался более эффектным. Дело в том, что и либретто взяли готовое, на которое уже была написана опера Ваккаи. Этот Ваккаи позабыт не полностью, его упражнения для развития голоса поют все студенты вокального отделения консерватории. Долгое время эту оперу так и исполняли, с финалом Ваккаи. У меня есть запись дирижера Роберто Аббадо где даны оба финала. У Ваккаи очень хороший финал (мне нравится), но знатоки считают его ходы банальными. ГАТОБ использовал первоначальный вариант, написанный Беллини, и исполненный на первом представлении в 1830 году.
Либретто основано не на Шекспировском «Ромео и Джульетте», а на более старинных источниках, откуда сам Шекспир взял сюжет. В отличие от Шекспира, в опере всего пять действующих лиц: Ромео и Джульетта, отец Джульетты, жених Джульетты Тебальдо и Лоренцо, монах и врач семьи Капулетти. И это хорошо. Чистая история, показанная без сутолоки побочных персонажей. Главное действующее лицо – это Ромео, партия для меццо-сопрано с большим диапазоном. Беллини написал ее для Джудитты Гризи, своей возлюбленной, как считают исследователи. Специалисты рассуждают, почему он написал эту партию для женского голоса? Потому что Гризи хотела главную выигрышную партию? Потому что существовала со времен кастратного пения традиция исполнения юношей высокими голосами? Потому что это драматическая находка композитора, противопоставление «мужской агрессивной среды» двум трагическим влюбленным? Дирижер Клаудио Аббадо в 1966 году переделал оперу, партию Ромео отдал тенору Джакомо Арагаллу, а Тебальда пел Лучано Паваротти. Это было не то. Одно дело, когда в дуэте двух влюбленных, написанным Беллини в терцию (ну не все время терция!) поют два красивых, похожих по тембру женских голоса. Эффект неописуемый! Это похоже на феноменальный дуэт Нормы и Адальжизы из «Нормы», терциевый ход это такая фишка Беллини. Дуэт Ромео и Тебальда тоже совсем по другому воспринимается, стычка голосов меццо и тенора отличается от столкновения голосов двух теноров. Из пяти персонажей, для красоты, для драматизма – два поют высокими голосами.
Партию Ромео исполнила молодая меццо из Санкт-Петербурга Эвелина Агабалаева. Самое сильное и удачное звено прошедшей премьеры, попадание во внешность и актерская игра – это настоящий Ромео, красивый юноша, андрогинный, нежный и брутальный одновременно, свирепый к врагам, хорошо двигающийся и фехтующий. Для мужских партий важно чтобы меццо не имела крутых бедер и бабьего голоса. Тут все было хорошо. Голос красивый, мы услышали виртуозное, но при этом экспрессивное пение. Единственный минус, Эвелина такая меццо, у которой верхи сильнее низов, она с такой легкостью атаковала очень высокие ноты, но густых, басистых нижних нот мы от нее не услышали. Этот недостаток обусловлен молодостью, у женщин низы созревают годам к тридцати. Должна была петь Регина Рустамова, ее портрет на афишах, я ее слышала в ютубе и в коротком ролике в прогоне для прессы, отчего ее заменили в последний момент, не ясно. Вот она меццо с драматичными нижними нотами, зато с женственными формами. Даже не знаешь, что предпочесть.
Джульетту исполнила Зарина Алтынбаева. Это ее первая большая роль в опере. Раньше она пела попсу, потом училась классическому вокалу. В интервью она сказали примерно следующее, что лиризм, ей присущий, не нашел выхода на эстраде, она ее переросла, теперь будет петь в опере. Джульетта была лучезарной красоты. Представьте Зарину в красивых и богатых исторических костюмах (одно платье бархатное, темно-зеленое, с золотыми парчовыми вставками и золотым шитьем, другое – бархатное кроваво-красное, с золотом, третье – нежно-белое, обшитое жемчужинами). Пышные длинные кудрявые волосы, свои, а не из синтетического волокна, украшены сеточкой из жемчужных нитей – породистая красавица итальянского типа. Эстетически совершенное зрелище. Услада глаза! Издавала Зарина прекрасные, чистые, небесной красоты, звуки, это я отчетливо осознавала в тот момент. Особенно хорошо звучали верхние ноты, они были громкие, звонкие, сильные, серебристого тембра, полные высокой певческой форманты. Но пение ее мне показалось механистическим, и в какой-то момент мне стало скучно. Она не пела, а как механическое пианино занималась звукоизвлечением. Она показала нам свой красивый голос! Это и Аида Ч. так может, невыразительное пение на нижних и средних регистрах, и гвоздение верхов. Опять Зарина продемонстрировала то, за что я ее уже критиковала в прежние разы (Джанетта и Оскар), она занимается самопрезентацией, а не партией героини. Финальные сцены из склепа в ее исполнении звучали как из склепа, это был такой холодный потусторонний тембр, она иссякла и энергетически опустошилась к концу оперы. Вот этого не надо, опера очень условный жанр! Заколотый Ричард, граф Уорик из Вердиевского «Бала-маскарада», вернее тенор, его исполняющий, должен петь не как раненный в терминальной стадии, а полным драматизма голосом, хорошей техникой, выразительно, и только потом опрокинуться назад и замереть. Я стараюсь быть объективной. Были в свое время дебютантки, которые мне понравились так, что в зобу сперло, молодые певицы без шлейфа имени и репутации – Ольга Лукашева и Клавдия Кропачева-Потемкина. А сейчас нет. Без восторга. Констатирую, Зарина очень красивая девушка, профессионально обученная, но никакого лиризма у нее нет, субретка, ситцевая певица.
Отца Джульетты, главу рода Капулетти, исполнил бас Жалиль Гизатуллин. Костюм у него был странный, все мужчины в штанах и куртках, обшитых галунами, а Капеллио Капулетти одет в хламиду-монаду – облачение красного цвета, обильно украшенное всяческими золотыми позументами. Он в нем был похож на старинный шкаф-кабинет. Пел откровенно плохо. Короткое дыхание, шумные одышливые вздохи в середине фразы, пения как такового нет, напрягшись, выдавливал из себя отрывистые фразы, вещал, гудел. Это было просто противно. Единственное место, квинтет а капелла, когда они все пели сотто воче, вполголоса, он уже не вылаивал из себя звуки, а пел. И это было хорошо, даже очень. Он дал такую хорошую поддержку в ансамбле, пел, пел! густым низким звуком.
Лоренцо, вторую басовую партию исполнил баритон Олег Татамиров. Это второй самый сильный исполнитель в прошедшей опере. Как он выглядел! Как он пел, как звучал его голос, какое попадание в образ! Итальянский прелат благородных кровей. Немолодой, седой. Голосом зал наполнил, и неважно, что он баритон, там партия без краевых низов. Находка. Очень хороший певец и артист.
Ну и Тебальдо, тенор Дархан Жолдыбаев. Мне он не понравился, хотя партию не испортил. Там у него сложные арии, он их спел честно, но без блеска. Сюда Паваротти просится. Ведь кто такой Тебальдо? Это ведь партия героя. Именно такие теноровые герои-любовники в старинных итальянских операх Бельканто. Он воинственный, верный, благородный, он показал себя великодушным в последней дуэли с Ромео. Только потому, что Джульетта полюбила врага семьи, политического противника и человека, убившего ее брата, Тебальдо стал постылым. Тенор, который исполняет эту партию должен быть блестящим и в голосовом и в техническом отношении, и внешность иметь героическую. Ему Беллини очень красивые арии написал. Ну ладно.
Хор был в ударе. Оркестр играл как никогда, ни одной фальши. Дирижер Леонид Корчмар, очень мне понравился, вдохновенный, взял хороший итальянский темп, стремительный. Если эту музыку будет исполнять заторможенный вялый дирижер, он просто убьет оперу. Только не это! Я собираюсь ходить на эту оперу столько раз, сколько ее будут давать.
Хорошо поставлены танцы в начале оперы, во время увертюры. Это даже не танцы, а пантомима, вводящая в действие и показывающая нравы. Вид с картин старинных итальянских художников.
Костюмы правильные, богатые, из хороших тканей. Единственный вопрос у меня возник, гвельфы были одеты в красное, гиббелины с Ромео - в синее, а в опере в тексте два раза подчеркнули момент, что Ромео переоделся в одежду гвельфов, чтобы проникнуть в дом Капулетти, украсть невесту, перебить гостей и сорвать свадьбу. А одеты они были подчеркнуто в разное.
«Капулетти и Монтекки» будет бриллиантом в репертуаре ГАТОБ.
Опера прошла с большим успехом, криками браво, вызовами. Очень много было дам в вечерних платьях в пол. Зарину опять завалили букетами ведерных размеров, думаю, это были ее родственники и знакомые. Все выглядело не очень, опять тяжелое впечатление оставила дебютантка на поклоне. Пока она принимала и складировала на полу букеты, певцы по очереди выходили на поклон и получали благодарности от зрителей. Особенно горячими они были у Эвелины – овация и всеобщий крик восторга, услышав это, дебютантка, бросив букеты, подскочила к рампе. Все только ей! Потом отскочила назад. Потом опять подскочила уже соло. Суета сует и человеческая комедия.